侗族诗人柴画的诗歌，一直有他独立的思考和风格。近期阅读了他一组总题为《内心的脊梁》的诗作，其中有伤痛、悲凉、无奈，也孕育着生生不息的希望和愿景。他有着超越自身年龄段、剥离了地域局限的成熟思维，他的诗歌凸显出一种穿透生活俗常的美学特征。

　　大多数诗人的写作，总是喜欢从自己熟悉的生活写起，写身边的人和事，写自己的生命体验和灵魂思索。柴画的诗歌就特别擅长书写生命的悲喜。如《纸上姐姐》中写道：“那些人来人往的人群中，各自有一张/形态不同的脸，神情不同的眼/我选择了那张最疲惫不堪的，我认为那是/我的，如同你枯黄，颤颤落地/离开枝桠，飘向苍茫天空/或山涧、丛林，或阴暗的沟壑、大地/像我那年离开侗寨，像那年十四岁的姐姐/离开她少女花季烂漫的季节/……/大雪覆盖的冬日，面对一地落叶/我也认为它们各有一张不同的脸/最美的那片叶儿，是那个十四岁少女的/而油菜地就在邻近，满山油菜们/义愤填膺地拥入侗寨，三月告诉我/那最金黄最烂漫的一朵，就是/我的姐姐，只是春天的声音很大/我的呼唤声很小，在内心很深处”。姐姐的离去，亲人的逝世，给诗人留下的创伤还在叠加。现代人的生活，如诗人布莱克所言，“为获得人的经验而失落生命的天真”。但柴画忠实于自己的生命体验，书写出生命的绝望与希望。再如《城市里的铁》：“金色阳光照着我的头发，映着城市里的铁/不同的是，我在变老，铁愈发坚硬/所以这一生，我总会念想南山/以及那里怒放的梅花，我是第几个想起南山的人？/……我像喜剧里的小丑/卡在深圳钢铁的胃里，年复一年地/在这条林荫小道上寻觅一盏灯火与鸟鸣声”。这是对工业化社会中人与物关系的思考。浸入城市里的铁，仍然在找寻生命有声响的尘息。诗歌不是生活的简单复述，它能够以自身的跳跃性，揭示生活里的各种可能性。

　　诗歌的创作，还需强调在场感。诗歌应当反映现实图景，好的现实、不好的现实，都是不可回避的。当然，这种“在场感”的获得，不仅仅在于书写现实生活中的具体人、具体事，更在于诗歌中所表达的经验的当代性、艺术性。诗人无法对现实命题进行伦理的审判，但必须在诗歌作品中进行诗意的裁决，这在某种程度上体现了诗人的思想深度。当然，这种“裁决”是通过诗的语言来自然呈现的。诗歌的语言应该具有诗性，语言的诗意提升，使诗成为真正的诗，增强作品的语义深度。黑格尔在《美学》中说：“真正的诗的效果应该是不着意的，自然流露的，一种着意安排的艺术就会损害真正的诗的效果。”比如《这一生》：“在一条河流急速拐弯处种一株桃树/再于纸上浓墨重彩地勾勒一把砍刀/爱一个人吗？/恨一个人吗？/或者自己这木已成舟的命？/在应水河，几乎所有的女人/都想把桃花碾成香醇的府邸/其实男人是这样想的：用桃树/割一副裹自己的木椁/只是，这也需缘分的/正如你这一生，不是想娶谁/就能与谁生死契阔的，明否？/桃花开的时候，老妪也十八岁”。对当今男女关系的思索，对古典意象和词语的借用，自然而然地融合在一起，语言流畅。

　　诗歌语言的强度，应该就是诗人本真性情的自然流露，不需要刻意去打造。柴画的诗歌，在一种自然而然的语调中展开叙事和抒情。看似不着意的语言，却富有张力及拓展性。例如《梅花怒歌》：“在这座城市的街道，我总想在纸上/画辆金色马车，去唐朝长安。再向/春天借壶杏花酒，带上琴、棋、银樽/白天我是马夫，入夜我为书童/穿越市井、戈壁，去面见我心中的诗圣/阳光万籁俱静。这纸上，总想他就坐在/我的马车里。我激动地挥舞着马鞭/——哦，这不是赶路的皮鞭，是笔/还是画一个美人，不是西施，画杨贵妃/请唐明王赐予梅花、铜镜，这样/就可以一起背向天空，面朝大海/狂草洁白纸上，饮酒、抚琴/东边旭日冉冉，北边黄河奔腾”。诗人在一种古典化的意象中，表达自己的个性和情怀。特别是末尾的“东边旭日冉冉，北边黄河奔腾”一句，彰显诗人的宽广胸怀。可以说，柴画在融合古典语词、日常口语等方面有着很好的尝试。他能够用自己的情绪将它们很好地捏合在一起。

　　生活是多种状态的，诗人的创作也应该有多种风貌。在组诗《内心的脊梁》中，诗人以丰富的意象，表达着他对生活和生命的独特思索。在字里行间，诗人抒写出这样的生命态度：任由风吹雨打，却从没有丧失对尘世的真爱。