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走进西藏八:西藏的唐卡及其他——西藏艺术面面观
中国民族文学网 发布日期:2006-12-06  作者:郭翠潇[编辑]
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开场白


   
 

  【网络主持人】各位网友晚上好,欢迎大家如约相聚“走进西藏”系列的第八个主题:“西藏的唐卡及其它——西藏艺术面面观” 。今日请来的两位嘉宾都是在西藏艺术上极具造诣的专家,一位是王家鹏老师,故宫博物院副研究员、故宫西藏文物专家,对故宫丰富的西藏文物:佛教建筑、佛像、唐卡、法器、佛经等有深入研究。另一位是熊文斌老师,中国藏学研究中心历史研究所副研究员,专门从事藏族历史和藏族文化艺术史的研究。下面先请两位嘉宾和网友们打个招呼吧!

  【嘉宾:王家鹏】开场白:各位朋友,大家好!今天是圣诞节,在这个美好的节日里和大家聊一聊西藏艺术,感到非常高兴。

  【嘉宾:熊文彬】开场白:各位网友大家好,平安夜好,很高兴今天有机会跟大家聊聊有关西藏的艺术,希望大家能感兴趣,谢谢。

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多彩多姿的西藏艺术


  【网络主持人】两位嘉宾:西藏的地理位置对西藏艺术的形成、发展有怎样的影响?

   
  嘉宾:王家鹏 故宫博物院副研究员

  【嘉宾:王家鹏】西藏地处世界屋脊,地理环境独特,但它并不是一个封闭的高原,地接中亚,南亚次大陆,是华夏文化,印度文化,中亚文化交汇之处,藏族艺术家们善于吸收各种艺术营养,兼容并蓄,博采众长,创作出了民族风格鲜明的西藏艺术,尤以佛教艺术举世闻名,一千多年来西藏艺术家们创造了无数的佛教艺术珍品,造型神奇丰富多彩,凝聚了藏族人民卓越的艺术才智,历史悠久,独成体系,以其辉煌的艺术成就,在中华民族艺术之林中绽放着奇光异彩。西藏艺术吸收了汉族艺术,以及周边地区印度、尼泊尔以及中亚地区的多种艺术营养,多元化的艺术源头,使得西藏艺术表现丰富多彩,这在西藏佛教艺术中更为突出,以雕塑艺术中的金铜佛像为例,藏传佛教历史悠久,流传地域广泛,藏传金铜佛像艺术形式的变化正折射出多种艺术来源的相互影响,因此鲜明的地域风格是它的突出特点。

  汉藏艺术交流源远流长,唐代文成公主进藏与赞普松赞干布联姻,不仅带去了唐朝的先进生产技术,也把汉地发达的佛教艺术传入吐蕃。强盛的吐蕃王朝曾长期占领敦煌,吐蕃时期的西藏佛教艺术与敦煌艺术关系极为紧密。13世纪后归入祖国版图,汉藏佛教艺术交流日益密切。北京妙应寺白塔,居雍关云台石刻,杭州飞来峰藏传石雕佛像,都是西藏佛教艺术在内地的重要遗迹,为汉地佛教艺术注入了新鲜血液。15世纪后西藏艺术风格的一个突出特征就是汉藏文化艺术的双向密切交流,如著名的画派门唐派,新门唐派、噶玛噶智派等都吸收了汉地绘画的技法。促使明代时期西藏艺术大发展。从图1、白居寺无量寿佛塑像。图2、永乐释迦牟尼佛铜像,清晰可见建于永乐年的日喀则白居寺佛像与明永乐宫廷所造铜佛之间,艺术表现手法是相互借鉴的。

 

   
 

  

图1白居寺佛像


   
 

  

图2永乐释迦牟尼佛


  【天下第一呆不是我】佛教造像艺术与内地佛教艺术,印度佛教艺术的关系怎样?

  【嘉宾:王家鹏】早期的西藏佛教艺术与印度关系密切,源于印度佛教在西藏的传播,早在吐蕃时期,赞普赤松德赞就从印度请来寂护和莲花生大师,帮助修建桑耶寺,传播印度佛教。公元9世纪中叶后,强盛一时的吐蕃王朝分崩离析,王室后裔在古象雄旧地创建了古格王国,致力复兴佛教,选派了仁钦桑波等21名优秀的青年前往印度学习显密教法,仁钦桑波学成归来主持译经,大力兴建寺庙。迎请印度佛教大师阿底峡传经说法,并从克什米尔请来匠师,帮助建寺庙,制作佛像,因此西藏西部的11世纪前后的佛像造型主要是模仿相邻的克什米尔佛像形式。图3、图4、11世纪藏西观音菩萨铜像。

   
 

  

图3藏西观音菩萨


   
 

  

图4藏西观音菩萨


  【人见人爱的猫眯MM】现代文明的发展,尤其是一些先进的绘画原料的出现,对西藏传统的艺术有着怎样的冲击呢?

  【嘉宾:王家鹏】西藏的传统艺术在现代的历史条件下要想继续发展,在保持其艺术本质的前提下,必须适时调整,吸收新的艺术营养,艺术手段,与时俱进,才可以保持西藏艺术的蓬勃活力。以绘画唐卡为例,传统的绘画颜料采用矿物植物材料很多,黄信石、雌黄、黄丹、朱砂、蓝靛等,这些颜料大部分青藏高原都有。但有些材料来源困难,也可用一些新的化学合成材料代替,如用新型丙烯颜料绘画,效果就很好。丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨,耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画面不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉。也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗。新材料效果比传统材料可能更佳,表现力更强,何乐不为呢。但如果是传统佛教艺术题材,必须遵循造像量度的规范,追求原汁原味,自然另当别论,慎重行事。

   
  特邀主持人:杜永彬 中国藏学研究中心博士

  【特邀主持人:杜永彬】现代文明对藏族传统文化的冲击很大,唐卡也不例外,现代绘画颜料对西藏艺术的影响是积极的,不仅提升了传统艺术的观赏效果,而且也提高了传统艺术的水准.

  【拉灯喽 睡觉喽】大批的艺术家进藏寻找创作的源泉,是否也促进外地艺术家与西藏艺人的艺术交流?

  【嘉宾:王家鹏】这是必然的,藏族艺术家历来善于学习,兼收并蓄,在与外来艺术的交流中,取长补短,发展提高,形成自己的独特的艺术风格。如史籍《八协》所载,公元八世纪在修建西藏第一座佛教寺院桑耶寺时,请来了于阗、汉地等各地的工匠、艺术家,主殿的三层楼塑造的佛像式样,一层塑像藏族式,二层汉族式,三层印度式 ,因此称之为三样殿。所以西藏艺术的发展就是在本民族的深厚的文化土壤中不断汲取汉文化,印度文化、中亚文化等多种艺术营养形成的。

  【来这里是个缘】有时候我在想,一谈到西藏,很容易就想到了宗教问题,那么我想问的就是西藏绘画中有没有非宗教目的,纯审美的绘画呢?

  【嘉宾:王家鹏】在传统的西藏绘画艺术中几乎没有非宗教目的的作品,纯审美的绘画只是作为绘画的附属部分,比如背景的青山绿水、花鸟树木和一般拼平民的生活场景,只起陪衬作用。

  【xizang310】给熊先生的问题:请问您目前国内外有关研究藏族艺术的(比较著名)专著有什么?西藏本土的专家还剩下多少?您最近有什么新书没有?可以介绍下您的研究吗?谢谢!

  【嘉宾:熊文彬】最近有关研究藏族艺术的专著据我所知国外主要有大卫.杰克逊的《西藏绘画史》,阿米海勒新近出版了一本有关西藏绘画个的书,对不起,记不住名字了,美国的林瑞宾出版了一本研究护法神的专著。国内主要有宿白先生的《藏传佛教寺院的考古》、谢继胜的《黑水城出土的西夏唐卡研究》等。西藏专门从事西藏艺术研究的人不是很多,我最近出版了一本名字叫《元代藏汉艺术交流》的书,我主要研究壁画。应该讲也做了一些唐卡和雕塑的研究,与此同时,还兼做一些西藏历史的研究工作。

  【雪泥飞鸿】王老师,可否介绍一下故宫里的藏族艺术精品?

  【嘉宾:王家鹏】故宫里的藏族艺术精品可以分为三大类:一类是金铜佛像,有一万多件,包括许多印度、尼泊尔、克什米尔古老佛像,西藏的各个历史时期的金铜佛像精品;第二类是唐卡,收藏有一千多件,主要为18世纪西藏最好的唐卡;第三类是大量精美的法器。

  【杰克135】两位好!! 除了“唐卡”之外,藏族还有什么富于民族特色,拥有博大艺术价值的手工业产品?

  【嘉宾:王家鹏】比如说金铜佛像、石刻、木刻等各种雕刻艺术品,还有民间使用的大量的日用品,用纯银和铜打制的酥油桶、酥油壶,还有手工织的普鲁卡垫、地毯,都有很高的艺术价值,以其独特的西藏艺术品味,深受国内外的大众欢迎。

  【xs4435】请问两位嘉宾,能不能介绍一下藏族的手工艺品?谢谢!

  【嘉宾:王家鹏】西藏手工艺品种类极为丰富,有日常使用的器具、服饰,还有宗教用品,比如藏族的铜雕佛像,艺术水平都非常高,数量也非常大。藏族服饰也极有民族特色、非常漂亮。

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独具特色的唐卡艺术


  【网络主持人】请专家简要的介绍一下“唐卡”的一词的来源,及唐卡艺术的发展所经历的几个阶段。

   
  嘉宾:熊文彬 中国藏学研究中心副研究员

  【嘉宾:熊文彬】唐卡是对藏文“tang-ga”一词的音译,它专指藏族地区广为流行的一种独特的绘画形式。关于唐卡一词的来源,目前学术界尚无定论。部分学者认为,这种艺术形式源于宋朝内地;部分学者认为来自印度。从其发展来看,早期似乎主要为绘画唐卡,随后陆续发展出刺绣唐卡、贴花唐卡、织锦唐卡、缂丝唐卡和版印唐卡等不同类别。

  【网络主持人】再介绍一下绘制唐卡的原料和其制作过程?

  【嘉宾:熊文彬】绘画唐卡所需的原料主要分为两种。一种是绘画的载体,它主要为布和绸缎;另外一种则是各种颜色所需的矿物和植物颜料。这些原料主要有石黄、石绿、藏青、朱砂、白粉、雄黄和黄金等等。

  【lexis】西藏的唐卡是何时起源的?西藏的唐卡与甘南和青海的唐卡在内容和形式上有无不同?西藏艺术是否受到印度艺术的影响?如果有,在哪些方面?

  【嘉宾:熊文彬】西藏艺术在早期确实受到了印度艺术的影响,主要体现在两个方面:一个方面是题材,一方面是风格。题材主要表现在佛教万神殿中的主要神灵的造型和一些传统的纹样。在风格方面主要受到印度波罗艺术风格的影响,但风格的影响主要局限在12世纪以前,比如说西藏夏鲁寺壁画中五方佛的创作就受到了这一风格的影响。

  【杰克135】老师,您好!“唐卡”这门独特的藏族艺术的产生有没有一个确切的历史时间?

  【嘉宾:熊文彬】没有一个比较确切的历史时间,学术界一般认为,它最早起源于唐代。

  【复返得自然】传统上唐卡主要适合于表现哪一种题材?

  【嘉宾:熊文彬】传统上,唐卡的题材十分广泛, 可以说是上至天文,下至世俗黎民。但是,由于唐卡空间,也就是画幅尺寸通常不是很大,因此更适合于叙事性题材的表现,如佛传故事、本生故事和各位高僧的传记故事就属于这一范畴。画面一幅连着一幅,类似于今天的连环画。如一百多幅唐卡组成的《释迦牟尼佛传记故事》,三十多幅的《八思巴画传》等等。

  【“文化人”】有反映格萨尔史诗的连载唐卡图吗?

  【嘉宾:熊文彬】专门表现格萨尔史诗的唐卡比较多,据我所知,有连续性表现这一史诗的唐卡。比如,四川省博物馆就保存有这样一套唐卡,遗憾的是多有遗失,不是很完整。

  【lexis】请问西藏的唐卡中有无表现世俗生活的内容?

  【嘉宾:王家鹏】有表现世俗生活的内容,但都带有浓厚的佛教色彩,比如有一套关于藏医的唐卡,其内容其实是涉及到医学,但也是在佛教的教义的范围之内表现的。

  【Aki2】请王老师谈谈故宫里关于各世达赖的唐卡???(Tao&Aki)

  【嘉宾:王家鹏】故宫收藏有一套历代唐卡的组画,叫做《达赖喇嘛源流》,共13幅,包括一世至七世达赖喇嘛画像,及它的源流内的藏王松赞干布及历代诸位高僧大德。

  【高山雪子】请问专家,唐卡的内容主要是宗教的,那除了佛教以外,有其他宗教的吗?

  【嘉宾:王家鹏】传统的唐卡完全是宗教内容的,现代的唐卡艺术内容就很广泛。除了佛教以外,没有其它宗教。

   
 

  【网络主持人】唐卡中的山水和部分题材的表现似乎与内地的国画相似,它们与国画有何关系?

  【嘉宾:熊文彬】西藏以唐卡为首的绘画作品实际上与内地的关系十分密切。在历史上,二者相互借鉴和影响,可以说是水乳交融。从唐卡一侧来看,从内地艺术中吸取的不仅有题材,而且也有技法。比如说,唐卡中经常表现的十六罗汉和四大天王的题材和造型就深受国画同类风格的影响。此外,唐卡中背景的构图和纹样、色彩的处理也受到了内地青绿山水风格的影响。不仅如此,西藏历史上三大重要画派的形成都从内地艺术中吸取了丰富的养料。另外,唐卡的装裱也体现出宋代卷轴画宣和装的一些特点。这些都是历史上藏汉民族政治、经济、文化相互交流的结晶。

  【网络主持人】请问熊老师,唐卡的构图有何特点?

  【嘉宾:熊文彬】唐卡的构图通常与题材密切相关,总体上来说,唐卡在构图上强调对称、协调,讲究人物的位置和秩序,注意空间结构。从微观来看,常见的构图有中心构图法、回环式构图和二者结合的构图等方法。中心构图一般用于表现主要佛教中的诸佛菩萨,而回环式构图则主要用于表现叙事性的画面。

  【网络主持人】请问专家,唐卡有哪些主要的流派?

  【嘉宾:熊文彬】由于传承、地域和画家个人风格等因素,在历史上形成了大大小小不同的绘画流派,其中,15世纪由著名画家门拉顿珠创立的门塘画派、同一时代著名画家钦孜钦莫创立的钦孜画派和16世纪由著名画家南喀扎西开创的噶玛噶智画派最为著名。西藏历史上比较重要的艺术作品大多出自这三派艺术家的笔下。比如布达拉宫中的大多数壁画都是这些画派画家的作品。

  【高山雪子】熊文彬先生,唐卡最古老的画派叫什么?哪里收藏有此画派的作品?

  【嘉宾:熊文彬】唐卡的画派很多,应该来讲,从唐卡这种艺术形式诞生开始,就开始形成相应的画派,但据我所知,文献中记载最早的画派的时间比较晚,基本上到了元代,就是所谓的布敦画派,目前已经很难看到这个画派的作品了。

  【网络主持人】历史上唐卡作为宗教艺术的一种载体之一,教义对其有何规定?

  【嘉宾:熊文彬】由于历史上藏传佛教在西藏政治、社会、文化等各方面的地位,可以说唐卡基本上是一种宗教艺术的载体。它所表现的题材和为之服务的对象几乎都离不开藏传佛教。毋庸讳言,由于绘画具有宣传、教育和审美等独特的功能,因此藏传佛教十分善于利用这一艺术形式来为之服务。当然,为了保证藏传佛教的发展方向和藏传佛教的神圣性,藏传佛教为画家创作诸佛菩萨进行了一些规定。比如人体比例、身体的颜色和人体的姿势等等。这一点与大多数宗教艺术是一样的。

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【雪泥飞鸿】请专家老师介绍一下西藏主要寺庙中的唐卡精品?

  【嘉宾:王家鹏】建议你看一看近年出版的大量有关西藏唐卡的画册,比如文物出版社出版的《西藏唐卡》。

   
  米拉日巴画传

  【嘉宾:熊文彬】这是一幅以回环式构图来表现高僧大德的典型传记唐卡,人们一般都习惯称之为画传。这幅唐卡表现的是著名的噶举派高僧、修行者、诗人米拉日巴一生生活的场面,这是其中之一。此幅唐卡表现的是米拉日巴跟随他的老师玛尔巴学法的画面。米拉日巴为了学习佛法,经受住了他老师给他的各种考验,图中的寺院为位于山南地区洛扎县的桑嘎古朵寺,图的下方表现的是米拉日巴正按照他老师的要求在修建寺院的场面。图的中部和上部表现的是米拉日巴随他老师学法前后的情景。这幅唐卡在构图具有很强的代表性,西藏大多数叙述性故事的唐卡采用的都是这一构图方法,其特点主要是用自然的树木、花纹和云纹将故事的情节单元隔开,每个单元不仅能够独立成幅,而且还能相互呼应。

   
 

  

西藏江孜 白居寺壁画化生 熊文彬 摄


   
 

  

西藏贡嘎县贡嘎寺金刚手壁画 熊文彬 摄


  【嘉宾:熊文彬】这幅作品是西藏著名画派钦孜画派的代表作。

  【小鱼小了】请问唐卡最常见的形式是什么样的?

  【嘉宾:熊文彬】西藏以唐卡为首的绘画作品实际上与内地的关系十分密切。在历史上,二者相互借鉴和影响,可以说是水乳交融。从唐卡一侧来看,从内地艺术中吸取的不仅有题材,而且也有技法。比如说,唐卡中经常表现的十六罗汉和四大天王的题材和造型就深受国画同类风格的影响。此外,唐卡中背景的构图和纹样、色彩的处理也受到了内地青绿山水风格的影响。不仅如此,西藏历史上三大重要画派的形成都从内地艺术中吸取了丰富的养料。另外,唐卡的装裱也体现出宋代卷轴画宣和装的一些特点。这些都是历史上藏汉民族政治、经济、文化相互交流的结晶。

  【雪泥飞鸿】请问:唐卡与汉族的绘画在技法上有不同之处吗?

  【嘉宾:王家鹏】唐卡与汉族绘画技法有许多不同,从绘画材料上就有很大区别,使用的工具上也有很大的区别,所以在技法上就产生了很大的差异。汉族绘画是画在纸上的,是水墨画,而西藏绘画是画在布质的粉底上,使用大量的固体的矿物质颜料,它的技法更接近汉族的工笔重彩画,汉族绘画大写意技法,西藏绘画里是看不到的;西藏绘画是完全按照佛教的规范来画的,艺术家是不能随意创作的,要严格按照造像量度经来做,更接近于装饰画。

  【雪泥飞鸿】问个外行问题,听说唐卡画的透视和层次不如其他画,但是却有一种永恒之感,请问是不是这样的?

  【嘉宾:熊文彬】严格意义上来讲,与其他绘画相比,唐卡在透视和层次方面,确实没有那样突出,早期唐卡尤其如此。经常给人一种人大于山、水不容泛的感觉。但在后期也开始有了前景中景等透视空间感,从某种宽泛程度上讲,唐卡具有散点透视的味道。

  【杰克135】大家好!“唐卡”是一个人发明的,还是靠集体的智慧和力量来创造的?它是怎样传下来的?过去或现在都有专门从事这种项业的人吗?

  【嘉宾:熊文彬】从过去到现在都有专门的人来进行唐卡的创作,严格意义上讲,在过去唐卡富有双重功能,首先它具有宗教功能,其次才具有艺术功能。换句话讲,在古代唐卡是供信徒们顶礼膜拜的神圣的供品,因为唐卡所表现的题材都是十分神圣的,佛、菩萨等藏传佛教中的神明。其次才能谈到它的艺术功能,但是到现在这种境况有所变化,从某种程度上来讲,它的艺术功能得到了更加直接和突出的体现,从而成为一种真正的艺术形式。在过去创作唐卡的人都有一种固定的行会,他们有一定的行规,并且受过专门的训练,并且也从属于一定的艺术流派。现在有不少从事这一职业的人,他们部分属于古建筑维修,有部分属于画院和艺术院校的,还有部分是属于祖传的,还有部分是属于业余爱好者。唐卡很难确切地说是由个人发明的,应该来讲是集体智慧的结晶。

  【xizang310】熊先生:昌都地区有许多制作唐卡和佛像的传统匠人,请问他们是什么派别?你去过那里?

  【嘉宾:熊文彬】我在二十年前曾经去过昌都,当时我还没有下决心从事西藏艺术研究,所以我没有特别留心当地的传统艺术家属于什么派别,但是据文献记载和我见到的作品来看,这一地区主要是噶玛噶智画派和在此基础上随后发展出的噶雪画派。我想他们应该跟这两个画派密切相关。

  【8248:】】唐卡在藏传佛教中有何特殊价值?

  【嘉宾:熊文彬】与其他绘画作品一样,唐卡也具有同样的宣传、教育和审美价值。除此之外,它还具有一种有别于其他任何绘画艺术的特殊价值,这就是它的宗教价值。确切而言,它在藏传佛教中还具有重要的观想价值。也就是说,在藏传佛教的宗教修炼中,它还是修炼者禅定观想的对象之一。

  【杰克135】老师,您们好! 藏族“唐卡”的现状如何?在国内外有怎样的价值和地位?

  【嘉宾:熊文彬】现在藏族唐卡作为一种艺术和文化来讲,现状应该是非常理想。一方面作为传统的文化得到了很好的继承和发扬,另外一方面作为艺术形式又被赋予了新的内容。凡是去过西藏或者是到过藏区的人我想没有一个人没有见过唐卡,所以从这一点讲的话,我们就可以看出它的现状,它的地位。应该来讲,现代唐卡已经与古代唐卡相比,已经慢慢地世俗化,与普通人的生活越来越接近,甚至有的唐卡已经被成批地制作,成为热销的旅游品,成为一种独特的文化符号。但是从另外一方面来看,仍有一大批有志青年继续在创作唐卡。无论是在风格上还是在文化上,都在继续前人的基础上有了新的飞跃。

  【“文化人”】不知道现在最昂贵的唐卡价值几何呀?:)

  【嘉宾:王家鹏】唐卡的价值根据它的不同历史时期的作品,价格差距很大。唐卡,国内外都有大量的收藏,早期唐卡(就是17世纪以前的)数量很少,比较珍贵,大量是十七、八世纪的唐卡。国内主要在是在西藏和甘肃青海的寺院里,还有博物馆以及民间都有大量的收藏;内地收藏最为丰富的就是北京故宫博物院,都是皇家收藏。都是清代西藏民族宗教上层敬献给皇帝的礼品,多数都是班禅达赖敬献的珍品。国外在西方许多博物馆都有数量很多的收藏,尤其很多早期的唐卡(十二三世纪至十四五世纪)大量的流入了西方博物馆,有些唐卡的价值非常高,比如最近在香港的佳士德拍卖的一副明代织锦的大唐卡——红阎魔,有永乐年的题款,拍卖价高达两千万。

  【杰克135】晚上好!老师请您谈谈藏族历史中的一部分----“唐卡史”?它的产生与完善,及其发展的一切过程中,对藏族的艺术界产生了怎样的影响?它以怎样的独特价值和美学价值来反映了藏族博大的文化艺术?它未来发展的趋势究竟如何?

   
  现场全景图片

  【嘉宾:熊文彬】我觉得你这个问题很好,应该说这是我一生都应为之奋斗的目标。从总体来看,它在未来发展的趋势我觉得应该是比较乐观的,因为它毕竟是独特的藏族文化和审美的代表符号。

  【杰克135】大家好!“唐卡”有怎样的收藏历史?现在主要收藏在哪里?

  【嘉宾:王家鹏】唐卡的收藏历史是和它的宗教功能相关的,它是供奉的圣物,一般是保存在寺院佛堂中和个人家的佛龛内,与一般的收藏品不同,它是带有神圣意义的艺术品。现在主要收藏在国内外各大博物馆和私人收藏家手里,现在它的意义已经不是原来宗教意义的圣物了,收藏家更多注重的是它珍贵的文物价值。

  【Goooooooogle】唐卡在国外流行吗?会不会作为一种圣诞礼物进行赠送?:)外行了,请专家指教。

  【嘉宾:王家鹏】唐卡作为一种很珍贵的绘画品种,是不能用流行来形容的。很多西方人对西藏文化、西藏艺术非常痴迷,西方有大量的西藏艺术的爱好者。欧洲、美国等大博物馆都收藏着数量非常可观的西藏艺术珍品,有不少大的私人收藏家。你要是送他一个唐卡作为圣诞礼物,他可能会乐的睡不着觉了。

  【雪泥飞鸿】虽然唐卡的艺术价值和文化价值很高,但在今天的艺术院校,学生是很感兴趣,但潜心学习,又很不愿意,请问专家,是什么原因?

  【嘉宾:王家鹏】唐卡艺术是宗教艺术,必须具备一定的佛教知识与兴趣。有很多人很感兴趣,也能够潜心学习,潜心学习又不愿意是矛盾的,这种人少见。

  【雪泥飞鸿】唐卡的创作需要相当的宗教信仰和很长的时间,除了有恒心的虔诚的信徒。如果要推广,请有有没有难度。有的话,在何处?

  【嘉宾:王家鹏】推广有难度。一个好的画师要经过长时期的学习才能掌握唐卡的技法,再一个原因就是市场的制约作用。

  【雪泥飞鸿】请问专家,在今天的市场经济和社会观念大碰撞的时代,对唐卡等艺术的前景有何预期?

  【嘉宾:王家鹏】唐卡作为西藏绘画的一种重要形式,它一定会随着社会的发展有新的变化,在新的形式下发展它的艺术特性,为西藏艺术做出新的贡献。但在今天市场经济和社会观念碰撞的时代,它也必然受到一些负面的影响,比如在市场上充斥的一些假冒的唐卡文物会败坏唐卡的声誉,这和一些国画作品的命运很相似,一些假画败坏了国画的声誉。

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藏传佛教造像与佛像壁画艺术


  【猫咪mm】王家鹏老师,您可以告诉我藏传佛教的佛像和汉传佛教的佛像有什么不同吗?它的塑像风格有什么独特的地方吗?:)

  【嘉宾:王家鹏】简单说,从佛像的题材、表现形式、审美意趣等都有区别。突出表现在内容题材上。汉传佛教约在两汉之交,公元1世纪前后从印度、西域传入,佛像由早期的模仿印度风格式样,经历了魏晋南北朝的长期发展到唐代已形成了具有鲜明汉地特点的佛像,达到了汉地佛像艺术的顶峰。敦煌、云冈、龙门石窟的泥塑、彩绘、石雕造像是最具代表性的作品。汉传佛像艺术虽也源自印度,但传入中原后很快被吸收融合于传统的雕塑艺术之中,发展成为具有汉文化特征的造像艺术,其艺术风格相对来说比较一致。公元7世纪佛教才从中原内地、印度、尼泊尔、中亚等地传入西藏。10世纪后西藏佛教直接传承了印度盛行的无上瑜伽密教,注重修行仪轨,佛像供设,带动了造像技艺的发展,逐步形成了庞大的藏传佛教神系,神佛数量不计其数。造型复杂既有源于印度晚期佛教的密教金刚乘、时轮乘诸神,也有西藏原始本苯教神、汉地神祗、蒙古神祗,以及众多的女神像、男女双身像、凶忿像远比汉地佛像丰富多彩。怪诞神奇的密教内容与复杂多变的造型是藏传佛教造像的突出特点。相对而言,汉传佛像内容题材要简单。

 
 

  

图5、15世纪西藏弥勒佛铜像


   
图6、18世纪西藏唐卡布袋和尚
 
  

  【网络主持人】王老师,请您谈一下藏传佛像人物造型具有什么样的审美意蕴?

  【嘉宾:王家鹏】藏传佛像人物造型的审美意蕴,简单说来,从其形象观察可分为两大类,一为静相,正常人形象,慈祥寂静。为显宗佛像;一为猛相,多手多臂,形象怪异,愤怒凶猛,为密宗佛像。这些神像造型有源于印度密教,有吸收西藏本教神的光怪陆离形象素材,极尽想象发挥。采用了艺术夸张变形的手法,有人身兽首,有人首兽身,有人、鸟、兽组合,按照佛教教理塑造出夸张变形的形象,使之成为教义的象征,其形象都是比喻性的。藏族艺术家以他们丰富的想象力把抽象玄奥的佛理借助形象表达出来,融幻想与现实于一体,创造出一个五彩缤纷的佛教艺术世界。他们把美与丑,善与恶原本对立的美学理念,统一于一体,即有美的善的形象,佛的大慈大悲,庄严、慈祥、宁静。菩萨的睿智典雅。佛母娴淑端庄妩媚,是善的代表。又创造出丑的艺术,金刚护法怒目圆睁,面相狰狞丑陋,但充满了力量,表达了人性对恶的愤怒之情,被踏于足下挣扎的魔鬼罗刹是恶的代表,美与丑的和谐统一,极美与极丑截然相反的形象共存,以藏族特有的审美观,创作出大量的艺术作品,组成了一个丰富多彩的艺术世界,热烈辉煌动人心魄,恐惧的形象可以使人战栗,慈祥温婉的面容,又马上让你顿时安然愉悦。这是藏传佛教艺术的魅力所在。

   
 
图7、乾隆宫廷白度母铜像

  


   
 
图8、15世纪西藏空行母铜像

  


   
 
图9、15世纪西藏释迦牟尼佛铜像

  

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  【网络主持人】请嘉宾介绍一下藏传佛画的起源?吐蕃时期的佛像壁画在艺术手法的表现上有何特点?

  【嘉宾:王家鹏】藏族绘画史可追溯到吐蕃王朝早期。远在四五千年前的卡若文化遗址中,陶器上用黑彩绘成的三角折线和三角图案等简单的纹饰中,从阿里日土县的岩画上,可窥见藏族绘画艺术的萌芽状态。公元七世纪,吐蕃王朝崛起,佛教传入,八世纪建的桑耶寺,有众多的绘画艺人参加了佛像壁画绘制工作。《大昭寺志》有松赞干布法王用自己的鼻血绘了一幅白拉姆女神像的记载。虽然这只是传闻,但表明随着佛教的传入,佛教题材绘画也有了大的发展。图10、拉萨大昭寺吐蕃壁画。吐蕃时期的佛画传自印度、尼泊尔、中原汉地、中亚,各地的艺术家到西藏工作,把佛教绘画艺术传播西藏。但由于缺乏可靠的考古依据,吐蕃时代的佛画情况是模糊的,只能借助文献了解一二。现存最早的藏族佛画作品是敦煌藏经洞发现的帛画,现藏在英国、法国、印度博物馆中,时代在八世纪末,九世纪初,有的画还有藏文汉文题记,其艺术风格一种与敦煌的汉族绘画相似,画法是汉地的。一种体现的是藏族—尼泊尔绘画风格。

   
  图10、拉萨大昭寺吐蕃壁画

  


  【网络主持人】藏传佛画的目的是什么?

  【嘉宾:王家鹏】绘制藏传佛画的目的完全为了宗教修行,作为观想修禅的对象。与我们想象的艺术欣赏目的无关,绘画行为本身就是佛教仪轨的形式,完全依据一定的法度进行,藏族画家大多数都是喇嘛,只有在黄道吉日他们才能作画,作画的地方必须是一种安静的所在,外人不能进来。方位也很重要,方位选择取决于作品内容。东方是艺术家制作善相神灵或人物时的方位;南方是制作那些主司积善增寿吉祥繁荣等神灵艺术品的方位;北方是制作怒相神灵艺术品的方位;西方是制作密乘神灵艺术品的方位。制作期间严禁荤腥、饮酒、葱蒜这些刺激物,要在平和中达到神灵的境界。佛教艺术家很虔诚,作品不能留作者名字,要把一些咒语写在佛画的背后,并且是画面主神所处的位置,有的喇嘛在写咒语的位置把自己的手形用金粉印在上面,画成后经过开光,此幅画就成了神圣之物。

  【网络主持人】请王老师简要介绍一下藏传佛画里最常见而又赋予深刻内涵的坛城画?

  【嘉宾:王家鹏】坛城又称曼陀罗或曼达、满达,意思是圆满俱足和聚集的意思,是藏传佛教密宗修行时必须供奉的一种对象,目的用作入教和修禅。印度原始的坛城就是高起的平整土坛,于其上举行仪式。这一方圆的图形或土坛即为专事修炼的神圣场地。所以意译为坛城。坛城在空间环境中,可以聚集诸佛菩萨、护法金刚。聚集诸佛菩萨与金刚的各种法器,以屏除修炼过程中的各种魔障的干扰。入教修习密宗,必须在坛城前履行灌顶仪轨。其形式多种多样,或方或圆,或立体或平面。据唐代不空译《大乐金刚不空真实三味耶经般若波罗密多理趣释》记载,常见有如下几种形式:一、大曼陀罗,主要以表现佛或菩萨的形象的内容;二、三味曼陀罗,主要表现象征佛或菩萨的“器杖”,如刀、剑、莲花等和“契印”即手印的内容;三、法曼陀罗,也称种子曼陀罗,以本尊梵文名称的第一个字母叫作诸尊的种子,代表诸佛菩萨是文字的曼陀罗;四、羯摩曼陀罗,立体曼陀罗,以雕刻、铸塑等立体造型来描绘佛或菩萨的威仪。

  平面的坛城画是西藏佛教绘画题材中的重要一类,西藏各大寺院都绘有大幅的坛城壁画,如著名的萨迦寺坛城壁画。唐卡中坛城也是主要题材。坛城是一种以几何图形为主的构图,代表佛的宫殿,基本形式是外方内圆,并用红、黄、白、蓝表示东南西北四方,在其中绘画诸佛菩萨的形象。坛城宗教含义深奥,是藏传密教修习的专修课。图案结构复杂,绘制难度很大,只有具备高超技艺和精深佛教造诣的画师才能绘制,构图紧凑,内容繁复多变,装饰性强,具有很美的形式感。如图11、故宫所藏18世纪西藏唐卡上乐金刚坛城。上乐金刚属无上瑜伽品母续部主尊,四面十二臂,蓝色身体,拥抱明妃,立于曼陀罗的中心。中心为一朵盛开的莲花,莲花的中心是上乐金刚与他的明妃无我母。莲瓣上是他的四位变化身和四个嘎巴拉碗。在这层莲瓣外有三圈,共有二十四位变化身。宫墙内八个方位,有八位变化身。曼陀罗最外圈由八大寒林、火焰、莲花蔓枝、金刚和莲瓣组成。坛城上方共有格桑嘉措、罗桑益希、萨拉哈、那诺巴等60位尊神,坛城的下方有六臂勇保护法、白勇保护法、财宝天王、姊妹护法、狱帝主等护法神。人物形象众多生动传神,构图严谨色彩鲜明,是18世纪唐卡佳作。画后有白绫题记 “乾隆四十五年八月十八日热河紫浮念经班禅额尔德尼恭进画像上乐王佛坛城一轴。” 是六世班禅献给乾隆皇帝的珍贵礼物,有重要的历史价值。

   
  图11、西藏唐卡上乐王佛坛城

  

  【秀世花火】八吉祥都包括哪几种物质其象征的佛教意义是什么?

  【嘉宾:王家鹏】八吉祥,亦称八宝,八瑞相、八吉祥徽。是藏族传统的吉祥物,也是藏传佛教中的八种吉祥宝物。图12、银镀金八宝。一、法轮,又称金轮,以车轮之形,象征佛法如车轮,旋转不息,力不可挡,摧破众生的烦恼邪恶;二、法螺,即右旋白海螺,古代战场上曾以它作军号吹奏,后来是法会吹奏的乐器。按佛经说,释迦牟尼佛说法时,声音响亮如同大海螺声一样响彻四方,以此代表法音传扬广被;三、宝伞,亦称华盖,伞在古代印度是贵族和皇室的象征,是贵族出行时的仪仗,后来被佛教采用,象征遮蔽魔障,守护佛法;四、宝幢,亦称胜利幢,原为古印度的军旗,胜利时高举万众欢呼。佛教用幢代表解脱烦恼得到觉悟,佛法永固无坚不摧;五、莲花、有出污泥而不染的高洁品性,佛教以它象征脱离一切烦恼罪恶,升华至洁净澄明境地,修成正果;六、宝瓶,标志聚满千万甘露,包罗善业智慧,满足众生愿望;七、金鱼,象征佛法能超越世间烦恼自由自在;八、盘长,亦称吉祥结,迴旋盘绕连绵不断,象征佛法连环贯彻长久永恒。

  【猫咪mm】嘉宾老师,你们谁能给我们说一说西藏的壁画艺术啊? 和唐卡相比,它们反映的题材有什么不同吗? :)

  【嘉宾:熊文彬】西藏现存的壁画很多,年代也比较久远,可以说,基本上都可以找到各种风格各种流派的代表作。就我个人而言,我最喜欢的壁画有西藏阿里托林寺壁画、日喀则夏鲁寺壁画、江孜县白居寺壁画、山南札囊县扎塘寺壁画、贡嘎县的贡嘎寺壁画。仅从题材而言,唐卡和壁画没有太大的区别,藏传佛教中的诸佛菩萨和高僧大德仍然是他们着力表现的对象。从风格上来看,他们基本上保持了相同的风格。

  【二 郎 腿】古往今来藏族艺术家在创造时都必须遵循经书里所言的佛和菩萨应具备的超于凡人的三十二项以及八十种微妙细相,即应该表现出典雅的佛、亲切婉丽的菩萨,健康优美的佛母,勇猛的天王力士等统一的规范和要求?

  【嘉宾:王家鹏】这个涉及到佛像艺术产生的根源,佛像的产生是在释迦牟尼圆寂几百年后才产生的,在早期印度的石刻中只是用象征的手法表现佛。约在公元1世纪左右才出现了佛像,随着释迦牟尼被逐步神圣化而诞生的。所谓三十二项及八十种微妙细相是信徒把人的最美好的形象都用于塑造释迦牟尼形象,以表达信徒对佛的崇敬,后来这成为佛像艺术的基本准则,西藏佛像艺术是严格遵循这一准则来创作的。除了佛以外,还有祖师、密教主尊、护法神、佛母等庞大的神系,每类形象都有严格的规范,这是宗教修行仪规的要求,不仅有平静、典雅的善像,也有凶猛、丑恶的愤怒像。用它特定的艺术语言来宣扬佛教教义。

   
 
西藏札囊县扎塘寺壁画菩萨 熊文彬 摄

  


  【笔名非法吗?】我去西藏旅游的时候发现西藏的岩画比较常见,所反映的题材内容广泛而丰富,具有代表性的有哪些呀?

  【嘉宾:熊文彬】西藏岩画主要集中在藏北和藏西地区,其他地区也有些分布,但数量不是很多。比较有代表性的有阿里地区的日土岩画。

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神秘的藏戏与古老的面具艺术


  【猫咪mm】也该关注一下其他西藏艺术形式吧,比如藏戏?请问嘉宾老师,藏戏的起源吧?:)

  【嘉宾:王家鹏】传统上,一般都将藏戏的起源归功于14世纪西藏的著名高僧汤东杰波这个人,但实际上藏戏从起源到14世纪的成型经历了漫长的历程。据说,汤东杰波是一位著名的桥梁建筑家。他为了募集造桥资金,在山南穷结邀请了七位美丽的姐妹在西藏巡回演出。这种从西藏传统宗教舞蹈、民间舞蹈和曲艺等其他艺术形式中汲取养料的新的艺术形式逐渐就形成了后来的藏戏。

  【复返得自然】请问专家,原始图腾崇拜与藏戏面具有什么关系呢?

  【嘉宾:熊文彬】藏戏面具与原始图腾崇拜关系十分密切。应该来说,早期藏戏中的一些面具就是直接源自原始图腾崇拜中的拟兽面具舞蹈中的面具的。

  【网络主持人】请问熊老师:宗教面具与藏戏面具的有怎样的审美区别?

  【嘉宾:熊文彬】简单地说,宗教面具一般指羌姆面具。它主要以表现宗教神灵和神格化的宗教历史人物及动物为主,其中尤以神灵和动物最具特色。以护法神为主的面具造型大都倾向于孔武、凶猛、威严,甚至于狰狞和恐怖,给人以强烈的的震慑感。藏戏面具与之相比,则带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。造型大都人格化,更具有人性精神,人类的真、善、美和假、丑、恶都在其中得到了集中而又具体的表现。

  

略谈藏族艺术的保护和研究


  【九曲黄河~~】布达拉宫是西藏最富有特色的艺术文化遗产,那么今天我们应该怎么去保护他呢?如何去保护西藏其他的艺术文化遗产呢?

  【嘉宾:王家鹏】国家已经投入了大量的资金来保护修复西藏的文物古迹,比如布达拉宫一期维修已经完成了,现在又开始了第二期的维修,包括萨迦寺等著名寺院。国家为此投入了上亿的资金。

  【复返得自然】听说西藏萨迦寺是第二敦煌,甚至有人说超过了敦煌,如果是这样,请问是哪个方面超过了敦煌?它有什么特点?

  【嘉宾:熊文彬】在我看来,萨迦寺享有“第二敦煌”的美誉,一点也不为过。敦煌以精美的艺术和大量的藏经而著名于世,萨迦恰恰具备了这两大特点。从艺术的角度来看,萨迦保留了大量的元代精美的金铜造像和历代中央政府赠送的精美瓷器,有的在国内都是孤品,与此同时,萨迦还保存了大量的唐卡和壁画。从学术角度上看,二楼回廊的坛城壁画具有重要的学术价值。从藏经来看,四五米高藏经墙上都堆满了各种尺寸的佛经和古代文献,其中的梵文贝叶经十分著名。据我所知,没有人知道这里确切有多少佛经。目前国家拨了专款正在对萨迦寺进行维修,他们也借此在整理这些佛经,正在编目。我相信在不久的将来,我们将知道这些经典的确切的巨大的价值。

  【Aki2】请王老师谈谈故宫里的佛楼???(请一定回答Tao&Aki)

  【嘉宾:王家鹏】清代故宫作为国家的中枢神经,与西藏地方的关系十分密切,清朝皇室信仰藏传佛教,所以故宫里建了众多的藏传佛教殿堂,达三十多处,比如雨花阁是国内现存的最大的藏传佛教密宗四部神殿,它是按照古格托林寺建筑形式新建的,是乾隆十五年在章嘉国师指导下建成的,现在建筑文物都完好保存着,它是一个凝固的艺术空间,保存了乾隆时期历史旧貌,是十分珍贵的文物遗存。类似的佛殿还有梵华楼、宝华殿、梵宗楼等多座,有兴趣请看看《清宫藏传佛教文物》画册,里面有简要的介绍,如果想做更深入的了解,请看看我写的一些有关的论著。

  【xizang310】王老师:故宫里明清文物,有关西藏“上贡”(文物)的部分出版什么书了吗?

  【嘉宾:王家鹏】我向你介绍几本书吧:《清宫藏传佛教艺术》、《中国藏传佛教雕塑全集.金铜佛上卷》、《故宫珍品文物全集.藏传佛造像》、《故宫珍品文物全集.唐卡》,请多指教。

  【Aki2】请问王老师您是否希望更多的人关注西藏艺术?具体点,您是否希望您的孩子也从事这方面的工作呢?(TAO&AKI)

  【嘉宾:王家鹏】我希望更多的人关注西藏艺术,但是可惜我的孩子是学经济管理的硕士生,恐怕没有时间来研究西藏艺术了,他不妨业余时间来搞一搞。西藏艺术可以净化你的灵魂,给你带来吉祥与幸福。

  【猫咪mm】问嘉宾老师一个比较泛的问题: 西藏艺术一直保持着独特的高原民族和佛教风格,但随着西藏开放程度的加深,老师们是否担心本色的西藏艺术受到破坏或失传呢? 我们该怎么保护西藏艺术?

  【嘉宾:熊文彬】很多人都有这样的担心,我本人也是这样,这确实是一个值得认真思考,并加以研究的重要问题。显而易见,西藏艺术与其他艺术一样,随着改革开放,都受到了外来文化的不同影响,有的艺术形式确实也面临着即将,或者正在失传的危险,我想办法应该是有的,但不能完全靠政府,尽管政府应该在如何保存继承和发扬传统艺术方面担负主要的角色。我不知道你是否同意?我也想听听您的意见。

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结束语


   
 

  【网络主持人】此次在线已近尾声,又要该说再见了:)非常感谢两位嘉宾用短短两个半小时的时间对西藏诸艺术门类:唐卡艺术、佛像的人物造像、壁画、藏戏和面具等等所作的精彩解答,让我们深刻的感受到了西藏这片充满艺术灵感的神秘之境所孕育的多姿多彩的艺术所展现的神奇魅力!最后,请两位专家谈谈这次与网友交流的体验和感受吧。

  【嘉宾:熊文彬】结束语:谢谢关心西藏艺术,我希望我们的阵营变得越来越强大。

  【嘉宾:王家鹏】结束语:今天是圣诞夜,是西方欢乐的节日,在此时和大家畅谈西藏艺术,这一东方艺术的奇葩,格外有意思,艺术无国界,西藏艺术造型神奇丰富多彩,凝聚了藏族人民卓越的艺术才智,以其辉煌的艺术成就,在中华民族艺术之林中绽放着奇光异彩。愿美好的西藏艺术,在新的一年里给朋友们带来幸福吉祥。

 

文章来源:央视国际

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